En este artículo analizamos y vemos cuáles son los mejores soundtracks de videojuegos de la historia. Siendo estos un elemento esencial para el éxito de estos y además un elemento icónico en si.
Los videojuegos por si mismos son de los recursos de entretenimiento más importantes desde su invención. La verdad es que su conjunción entre recursos visuales, auditivos y la interacción, ha hecho de estos un elemento imprescindible en el mundo actual. Además, gracias a ellos han sido impulsados otras industrias del entretenimiento realmente importantes como el diseño digital y la música.
De hecho,los videojuegos no serían lo mismo sin la música ya sea en forma de efectos especiales o los temas de fondo que nos sumergen en el mundo virtual. No cabe duda que esto más el desarrollo gráfico, la historia y los demás elementos hacen de cada juego una pieza de arte dignos de ser apreciados por la mayoría de nosotros. No por nada, hacer soundtrack para un juego es una de las mayores aspiraciones para los productores contemporáneos.
Ante esta afirmación surge la siguiente pregunta: ¿Cuáles son los soundtracks que destacan por encima de todos? Seleccionamos lo que en nuestra opinión son los mejores de todos los tiempos.
1. Skies Of Arcadia
Tatsuki Maeda y Yutaka Minobe crearon la manera perfecta de describir una aventura épica en medio del cielo. De una manera auténtica y melodiosa, nos encerramos en un mundo donde el honor y la justicia triunfan sobre todas las cosas.
2.- Death Stranding
Ludvig Forssell le dio ese toque desesperanzador, pero a la vez optimista al último trabajo de Hideo Kojima. Al ser un videojuego que toca el aspecto de la muerte, el soundtrack tiene que ser desolador, plasmando a la perfección el sentimiento de soledad y pérdida. Sin duda, de las favoritas para los amantes de la tristeza y los mundos post apocalípticos.
3.NieR: Automata
Los compositores Keiichi Okabe y Keigo Hoashi capturan a la perfección con el soundtrack la sensación de estar en un bosque sereno y tranquilo en medio de un mundo post-apocalíptico. Las emociones que son capaces de transmitir las canciones no se pueden explicar con palabras, hay que experimentarlas.Los momentos más tristes están acompañados por melancólicas melodías, conseguidas con agudas y suaves voces femeninas y sutiles toques de piano. Mientras que en los momentos de mayor júbilo las notas se llenan de colores y matices.
4. Cuphead
Al igual que el juego y su nivel de complejidad, la banda sonora no es precisamente lo más sencillo que pueda haber. Cada enfrentamiento cuenta con una ambientación particularmente distinta, y estas en conjunto ayudan a la construcción del jefe. Todo esto hace parecer que el Jazz sea el género más indicado para ser el soundtrack. Kristofer Maddigan fue el seleccionado para hacer de Cuphead un viaje épico que parece hecho por la Disney o una empresa similar.
5. Doom eternal
Al ritmo del metal y elementos épicos, los compositores del soundtrack nos sumergen en el mundo post-apocalíptico infernal que propone el juego. Cada sonido es bastante visceral, poderoso. Todo esto te hace sentir increíble al momento que matas a un personaje.
6. Mortal Kombat II
La banda sonora de Mortal Kombat II logró capturar una vibra de película oscura y sucia con sus tambores y riffs de guitarra inspirados en el horror. Así como la ultra violencia en la pantalla. No hay duda de que prácticamente lo lograron tanto en el primer como en el segundo juego.
7. Vampyr
Música victoriana misteriosa llena de cuerdas y percusiones, así justamente nos imaginamos un soundtrack de un videojuego con temática de vampiros, aunque Olivier Deriviere lleva las cosas al siguiente nivel. El tono oscuro y melancólico que ha conseguido darle a su música nos ayuda a introducirnos por completo en la historia y consigue cautivar al jugador desde la primera nota hasta la última. Una de las grandes de esta década ( 2018).
8. Call of Duty: Modern warfare
Un videojuego que trata sobre la cruel y a la vez épica vida de guerra no podía tener un soundtrack promedio. Infinity Ward fue lo suficientemente inteligente como para contratar a Harry Gregson Williams, quien compuso películas como “hombre de fuego” y “enemigo del estado” para escribir el tema principal. El juego hace referencia explícita a los gustos de “black hawk down”.
9. Street fighter II
No podía faltar la música que marcó a toda una generación, los en aquel entonces niños de los años noventa. Al igual que “Mortal Kombat” tiene música específica para escenarios, Street Fighter II tiene un soundtrack especial para cada uno de los personajes .Cada uno de los tracks era único y distintivo para facilitar el reconocimiento. Funcionó con las características más básicas para cada luchador y, sin embargo, los evocó y definió de una manera que los gráficos en pantalla no lo harían. Para Guile, el tema era triunfante y ruidoso, el tema de Bison era inquietante y oscuro, mientras que el de Rega era galante y misterioso. Las melodías generales, al igual que en Mortal Kombat II, no han cambiado mucho a lo largo de los años porque las clavaron perfectamente al grado de ser un elemento icónico de la legendaria franquicia.
10. The Last of Us
Otro videojuego icónico se encuentra aquí. “The last of us” superficialmente es un juego de supervivencia en un mundo postapocaliptico invadido de Zombies. En un nivel más profundo, trata temas como el albedrío, consecuencias, aislamiento, familia y duelo. Cada parte de la banda sonora de Gustavo Santa Olalla es rica y texturizada. Obtienes la belleza del juego en momentos más pequeños y suma al drama que se desarrolla. El distintivo sonido de la guitarra encaja perfectamente con los personajes, el escenario, el drama y el juego en sí.
11. The Witcher 3: Wild Hunt.
Uno de los proyectos más ambiciosos de los últimos años debió contar con una banda sonora igual o incluso mucho más prometedora. Las canciones a cargo de MarcinPrzybyłowicz nos transportan a un mundo donde la justicia y el afán de no permitir que una profecía tan catastrófica se cumpla, lo convierten en algo lleno de aventuras y a la vez catastrófico. Nos lleva de la mano en todo momento, ya sea en las peleas, en las discusiones acaloradas o en los momentos más tranquilos y románticos.
12. Silent Hill
No podía faltar el videojuego cuyas canciones motivaron a muchos ser djs y productores en la actualidad. Silent Hill es una serie de juegos de survival horror creados por Konami, en la que todos tienen algo que ofrecer. Silent Hill es una de las muchas bandas sonoras de videojuegos en las que ha trabajado el compositor japonés Akira Yamoka. Los temas varían desde el deseo sexual, la culpa, la existencia de la realidad y la memoria.
13. Final Fantasy
Al parecer las más grandes franquicias tienen los mejores soundtracks, Final Fantasy no es la excepción. Algo con lo cual no culpamos al menos a esta saga de videojuegos porque de ley necesitas una banda sonora que combine una gran historia con un alcance épico. Las puntuaciones de Uematsu son una constante a medida que los jugadores se abren camino a través de mundos encantados y peligrosos a través de varias entregas de la serie. La banda sonora mezcla bossa nova, orquestal y blues para crear un viaje de cinco horas del vínculos entre mundos, gráficos y diseño sonoro.
14. Mass Effect 2
La mezcla de orquesta y sintetizadores funcionó con la forma en que el juego combinaba juegos de rol y tiradores. También ayudó mucho a reflejar el estado de ánimo y la textura del juego. Los momentos llenos de acción se mezclaron perfectamente con las heroicas orquestas.
15. Resident Evil
Ese sonido minimalista que agarra la escena techno y apocalíptica de los 80 y 90 hicieron de la banda sonora de Resident Evil , una de las más influyentes de todos los tiempos. Además de su uso con precisión y eficacia. Las canciones tenían mucho que ver con la atmósfera y el ambiente, al igual que las mejores películas de terror. No había un tema o melodía distintivo, pero eso funcionó absolutamente.